Скетч-тренер Мария Влас о смелых быстрых рисунках

До сих пор думаю, надо ли мне покупать скетчбук. Рисую-то неважно.  Но, говорят, для скетчей и не надо быть Рафаэлем. Так ли это, я спросила волгоградского художника мастера скетчей Марию Влас. Кстати, дельные советы она дала в «Волгоградской правде» («Дневник или скетчбук?» http://vpravda.ru/News/Society/39181). Тут о том же, но ещё подробнее.

«Скетчбук» по-русски говоря просто блокнот для быстрых спонтанных рисуночков. Мода такая. Говорят, помогает расслабиться.) Это что-то вроде дневника — только скетчбук состоит больше из картинок, а к ним добавляют заметки, коллажи (наклейки, марки, фантики, билеты в кино и т. д.).

Коротко о себе

А именно — о числе два.
Многие удивляются, когда узнают, что я занимаюсь двумя направлениями — скетчи (мастер-классы, иллюстрации) и роспись по дереву.
У меня две дочери с разницей в два года, младшей сейчас два.
У меня два высших образования (одно неоконченное).
В университете я изучала два иностранных языка.
В рок-группе я играла на двух музыкальных инструментах.
У меня два фамилии, по паспорту и по сути…)

— Мария, чем скетч отличается от обычной иллюстрации?
— Иллюстрация — это конечный продукт. В иллюстрации важны идея, исполнение, композиция — множество нюансов. Иллюстрация должна быть «о чем-то». Книжная, журнальная — иллюстрирует сюжет текста, коммерческая иллюстрация — представляет товар в его лучшем виде.

А скетч — это самый первый, свежий этап создания рисунка или живописной работы. Обычно скетч подразумевает спонтанное рисование «с первой попытки», с натуры.
Набросками занимаются все художники, начинающие и профессиональные. Конечно, иллюстрация может быть нарисована в стиле скетч, но в любом случае, скетч — это первое впечатление, а иллюстрация — плод многочисленных переработок и улучшений.

 — Что вам больше всего нравится в скетче?
— Демократичность этого жанра. Он доступен дилетантам, чрезвычайно необходим профессиональным художникам. Он не терпит бездумного срисовывания с чужой работы, всегда в результате получается уникальный рисунок.
Вообще при сегодняшнем стремительном ритме жизни человек, особенно взрослый, работающий, даже если очень хочет рисовать, вряд ли найдет время штудировать азы в художественной школе. Повторю, скетч в этом смысле демократичен. Если вы раньше рисовали в художке — эти базовые основы помогут в скетче, если же такого не было — вы все равно можете достичь успехов. Причем это не какой-то сугубо развлекательный, легкий жанр, нет, это то, что заставляет расти, развиваться.
Но рисовать раз в несколько месяцев бесполезно. Только практика, тренировка помогут овладеть новым навыком.

 

 —Популярные сюжеты скетчей?
— Кулинария, зарисовки из путешествий. Собственное рабочее место (интерьер, люди). Репортажные зарисовки — я часто рисую Волгоград, но не парадные виды, а многоэтажные спальные районы, улицу из окна машины.


Почему скетчинг? Потому что от красивого букета захватывает дух, а тортик такой аппетитный, что жалко есть!

— Как перебороть страх ошибки?
— Просто не бойтесь неудачи. Пробуйте, относитесь спокойнее к процессу. Максимум, чем вы рискуете, это выбросить испорченный рисунок и начать новый. Материалы для скетча не столь дороги, как при живописи маслом на холсте. Картина маслом создается на протяжении двух месяцев. С ней сложнее расстаться в случае чего… А скетч рисуется обычно не больше 15 минут. Лучше отправить забракованный лист в корзину, чем бояться что-то испортить и на выходе получить трусливый рисунок.
Если вы давно мечтали научиться рисовать, не отступайте. Да, учеба, работа, семья, а получится ли, а стоит ли? Смелее! Вы сможете создавать собственные зарисовки, тем самым воспитывать свой собственный художественный вкус, привести в порядок мысли, в любой момент раствориться в красоте изображаемого мира, вести визуальный дневник, тревелбук, иллюстрированную кулинарную книгу, нарисовать наконец собственную открытку, картину.

 — С чего начать, как подступиться к скетчу?
— Найдите и посмотрите пару уроков в интернете, хотя лучше всего принять участие в очном мастер классе. Сначала рисовать обязательно с натуры, понять суть, после чего можно попробовать и с фото референсов. Но натура всегда предпочтительнее.

Среди скетчеров есть поговорка — «не порисовал — не поел», это зачастую правда. При этом зачастую рисуешь в кафе, где можно заодно зарисовать элементы интерьера, посетителей.

 —Какие инструменты и материалы посоветуете?
— Можно рисовать любыми привычными материалами — мягким графитным карандашом, углем, даже пастелью, шариковой ручкой, простым карандашом. У каждого материала — свои особенности, поэтому выбирайте то, что больше нравится именно вам.
Для себя я остановилась на ручках-лайнерах и акварели. Я вообще очень люблю акварель, до увлечения скетчем как раз занималась акварельной живописью. И в скетч стараюсь привнести элементы живописи.

Сейчас очень популярны художественные маркеры. У меня есть несколько, но переходить на них полностью не планирую. В случае с маркерами вы всегда ограничены в цветах, их нужно много, они довольно дороги. Да, рисунок маркерами порой выглядит удивительно реалистично, но я как раз люблю, чтобы скетч был условно-реалистичным, как образ, а не как фотография.
Мой походный набор — пара лайнеров и набор акварели 12 цветов. И блокнот, который не поведет от воды. Это чрезвычайно компактно, и можно рисовать где угодно, даже на весу. Так же у меня кисть с резервуаром для воды — мне даже не нужна емкость с водой. Моим ученикам как раз рекомендую такой набор материалов.

Поделиться

Отправить ответ

Оставьте первый комментарий!

avatar
wpDiscuz